AI漫剧，简单说，是靠人工智能生成的2D、3D动漫剧集或仿真人剧集。
过去，做一部AI漫剧，像是在“抽卡”。一段段生成画面，不满意就重来；人物形象不一致，重新调整；镜头不连贯，再换一种提示词。如今，新一代AI视频生成模型集中迭代升级，角色一致性、长镜头叙事能力大幅提升。
技术迭代重塑AI漫剧生产流程
今年22岁的杜思瑞，是一家AI漫剧制作企业的技术负责人。两个月前，他们制作一部漫剧时，还需要技术人员反复输入文字、图片，一次次生成画面，筛选出满意的素材。
现在，团队可以把剧本、人物形象等内容打包成一个“资产库”，再交给人工智能体理解整个故事框架、生成视频。
杜思瑞告诉记者，虽然新模型单个视频的算力消耗更高，但由于废片率下降，从整部剧来看，算力成本反而能够降低30%到40%。
除了成本的变化，新一代工具还打破了以往AI漫剧生产工业流程。过去，创作者可能需要掌握专业的提示词和镜头语言；如今，一些AI工具开始通过“导演台”等方式，让创作者直接拖动人物、虚拟摄像机完成分镜和运镜设计。
不会说专业术语，也可以“指挥”AI拍戏。在一家AI技术企业，工作人员甚至可以通过鼠标控制人物嘴角笑起来的弧度，用动作代替复杂的文字描述。
新技术也在拉动新岗位的需求。数据显示，2026年上半年，国内AI漫剧活跃从业者已经超过50万人；今年一季度，AI漫剧、AI仿真人短剧相关岗位需求同比增长近70%，6月AI剪辑师招聘需求同比增长179%。
2026年国内AI漫剧全年市场规模预计突破400亿元，同比增长138%；全年AI漫剧出海规模预计超40亿美元；上半年国内AI漫剧用户规模已达到6亿人。
行业从“能看”转向“好看”
2026年上半年，国内AI漫剧上新22.19万部，但爆款率不足0.5%。海量内容涌入之后，单纯依靠AI生成，已经越来越难形成竞争力。传统影视行业积累的技术和经验，开始重新进入AI漫剧。
在苏州一家动画制作公司的动作捕捉摄影棚里，动作演员穿上动捕服，完成打斗动作。摄像头捕捉演员身上的标记点，将动作实时转化为数字骨骼，再应用到AI漫剧中。
这家公司原本从事传统动画影视制作，近两年开始进入AI漫剧领域。他们正在尝试一种新的生产模式：真人动捕+AI渲染。
尤其是在复杂打斗场景中，当AI模型还难以稳定生成高难度动作时，导演可以先让真人演员完成表演，再将动作数据交给AI进行渲染。传统影视的导演、分镜、动作捕捉等经验，与AI生成能力开始结合。
截至7月末，国内现存AI短剧相关企业达到2.34万家，2026年以来新注册企业3266家。与此同时，多地开始通过算力补贴等方式，降低企业制作成本，推动AI内容从追求数量向精品化发展。
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